San Fermín 2021

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viernes, 31 de octubre de 2025

ROCK RADIKAL VASCO

Rock Radikal Vasco: Rebeldía, ruido y conciencia social

El Rock Radikal Vasco (RRV) fue mucho más que un movimiento musical: fue una expresión cultural, política y social que marcó profundamente a la juventud del País Vasco durante los años 80. En una España recién salida de la dictadura franquista, donde las libertades comenzaban a abrirse paso, el RRV canalizó el descontento, la rabia y las ansias de cambio de toda una generación.

Tras la muerte de Franco en 1975, el País Vasco vivía un momento convulso. La transición democrática trajo consigo promesas de libertad, pero también frustraciones por la lentitud de los cambios y la persistencia de la represión policial. En ese entorno, la juventud vasca encontró en la música un espacio para protestar y reivindicar.

A comienzos de los 80, las calles de Euskadi se llenaban de manifestaciones, huelgas y enfrentamientos. El paro juvenil, la heroína y la marginación social eran parte del día a día. En ese caldo de cultivo nació el Rock Radikal Vasco, como respuesta a una realidad asfixiante.

El término “Rock Radikal Vasco” comenzó a usarse hacia 1983-1984, y englobaba a una serie de grupos que, aunque no compartían un estilo musical homogéneo, sí tenían una actitud combativa y un mensaje claro: autogestión, antimilitarismo, antifascismo y crítica al sistema.

Bandas pioneras del movimiento fueron:

Eskorbuto (Santurtzi): sarcasmo, nihilismo y crítica feroz a la política.

La Polla Records (Agurain): ironía, provocación y denuncia social.

Kortatu (Irún): ska, punk y compromiso político con la izquierda abertzale.

Hertzainak (Vitoria): mezclaban rock con reggae y ritmos urbanos.

Cicatriz (Vitoria): actitud callejera y letras sobre drogas, cárcel y marginalidad.


Estos grupos se apoyaban en sellos discográficos independientes, fanzines y gaztetxes (casas okupadas autogestionadas), creando una red alternativa fuera de las estructuras comerciales de la industria musical.

El RRV se nutría principalmente del punk británico (Sex Pistols, The Clash) y del hardcore estadounidense, pero adaptado al contexto local. Era un sonido crudo, directo y sin artificios, grabado muchas veces con medios precarios pero con una fuerza y autenticidad arrolladoras.

La estética también era una declaración política: crestas, chupas de cuero, chapas, parches y mensajes provocadores en la ropa. Todo transmitía rechazo al conformismo y al consumo.

Las letras eran el corazón del movimiento. Abordaban temas como:

Represión policial y militarización (“Mucha policía, poca diversión”).

Desigualdad social y explotación laboral.

Drogas y marginalidad.

Antimilitarismo y antimilitarización.

Crítica a la hipocresía política, incluida la de la izquierda institucional.

El lenguaje era coloquial, directo y a menudo vulgar, reflejo del habla popular y de la intención de conectar con la calle.

Aunque no todos los grupos se identificaban abiertamente con la izquierda abertzale, el RRV estuvo fuertemente asociado a ella. Muchos conciertos se organizaban en contextos de reivindicación política, y las letras reflejaban una conciencia de lucha colectiva.

Sin embargo, también hubo tensiones internas: mientras unos apostaban por la militancia activa, otros, como Eskorbuto, rechazaban toda ideología organizada y defendían el “hazlo tú mismo” como forma de resistencia.

A finales de los 80, el movimiento empezó a fragmentarse. La heroína, la censura, la persecución policial y la profesionalización de algunas bandas acabaron diluyendo la fuerza inicial. Sin embargo, su influencia perdura hasta hoy en nuevas generaciones de grupos punk y rock alternativo.

Bandas como Soziedad Alkoholika, Kaos Etíliko, Segismundo Toxicómano o Lendakaris Muertos son herederas directas de esa energía y compromiso. El RRV dejó una huella indeleble en la cultura musical vasca y española, y sigue siendo símbolo de rebeldía, inconformismo y libertad.

El Rock Radikal Vasco fue la banda sonora de una época de lucha, un grito colectivo contra la injusticia y la represión. Más que un género, fue una actitud. Su fuerza no radicó en la perfección musical, sino en la honestidad brutal con la que retrató una sociedad que buscaba respirar entre los escombros de la dictadura.

Su mensaje, aunque nacido hace más de 40 años, sigue resonando con vigencia: la música puede ser una herramienta de resistencia y transformación.

Algunos de los grupos que se encuadraron bajo esta etiqueta, aunque la gran mayoría la rechazaban, fueron:

Anti-Régimen

Baldin Bada

BAP!!

Basura

Barricada

Cicatriz

Danba

Delirium tremens

Distorsión (banda)

Eskorbuto

Hertzainak

Jotakie

Korroskada

Kortatu

La Polla Records

Leize

M.C.D.

Odio

Parabellum

Potato

RIP

Skalope

Tijuana in Blue

Txorromorro

Virus de Rebelión

Vómito

Vulpes

Zarama

Zer Bizio?

martes, 28 de octubre de 2025

28 de Octubre de 2017. Jacques Sauvageot

Jacques Sauvageot (Dijon, 16 de abril de 1943 - París, 28 de octubre de 2017) fue un dirigente estudiantil francés durante los sucesos en Mayo del 68. Fue dirigente de la UNEF (organización estudiantil de izquierda) y miembro del Partido Socialista Unificado. Fue detenido junto a Daniel Cohn-Bendit por agitador.​ Ejerció como uno de los representantes estudiantiles durante la sublevación y reivindicó el «poder estudiantil», «las tradiciones anarquistas» y «la autogestión de las empresas por los trabajadores», todo ello apelando al legado de «las revoluciones francesas del siglo XIX». Participó a la cabeza de la manifestación unitaria entre estudiantes y trabajadores del 13 de mayo.

Después de los hechos que le dieron fama, se sumergió en la enseñanza como profesor de historia del arte y director del Instituto de Bellas Artes de Rennes, desapareciendo totalmente de la vida pública. Fue miembro del "Institut Tribune Socialiste" hasta su muerte.​

jueves, 9 de octubre de 2025

para cuando?


Este tipo de representaciones no deben leerse solo como ataques personales, sino como síntomas de un clima político de desafección, hartazgo y exigencia de justicia. En ellas convergen frustración social, comunicación emocional y crítica institucional.
La imagen, en suma, actúa como un acto político en miniatura, donde el ciudadano, mediante un gesto visual, busca reequilibrar el poder simbólico frente al poder real.

Este tipo de representaciones no deben leerse solo como ataques personales, sino como síntomas de un clima político de desafección, hartazgo y exigencia de justicia. En ellas convergen frustración social, comunicación emocional y crítica institucional.
La imagen, en suma, actúa como un acto político en miniatura, donde el ciudadano, mediante un gesto visual, busca reequilibrar el poder simbólico frente al poder real.

miércoles, 8 de octubre de 2025

“Gaza, por siempre”

“Gaza, por siempre”

El poder simbólico de la resistencia

La imagen muestra un corazón que combina los colores de la bandera palestina —negro, blanco, verde y rojo— con una frase central y contundente: “Gaza, por siempre.” En la parte inferior, una aclaración añade profundidad al mensaje: “significado de ‘Gaza’, en árabe, FUERTE.”

Esta composición visual y textual se erige como una declaración de amor, solidaridad y fortaleza hacia Gaza, una de las regiones más golpeadas por la guerra y la crisis humanitaria en las últimas décadas. A través del arte, la imagen transforma el dolor en símbolo de resistencia y esperanza.

El corazón como emblema de humanidad

El uso del corazón no es casual: representa la empatía universal. En medio de los discursos políticos y los conflictos, el corazón trasciende las fronteras, recordando que lo que ocurre en Gaza no es solo una cuestión geopolítica, sino humana. El amor y el apoyo hacia un pueblo que ha sufrido tanto se materializan aquí como un acto de reconocimiento de su dignidad.

El corazón, además, está formado por la bandera palestina, un gesto que une identidad nacional y sentimiento colectivo. Es el símbolo de un pueblo que sigue latiendo, aun entre los escombros.

“Gaza” como fuerza y como nombre

El texto al pie de la imagen ofrece un dato lingüístico que da un giro al mensaje: la palabra “Gaza”, en árabe, significa “fuerte”. Esta aclaración convierte el eslogan “Gaza, por siempre” en algo más que una consigna política o emocional; es una afirmación de carácter y resistencia.

Así, la frase puede leerse de dos maneras:

Como una expresión de apoyo eterno a Gaza.

Como una proclamación de su esencia: Gaza siempre será fuerte.

Es un juego entre lengua, identidad y emoción que refuerza la idea de un pueblo cuya fortaleza es, literalmente, su nombre.

Arte y mensaje en tiempos de dolor

Esta obra aparentemente simple en su diseño encierra una potente carga emocional y simbólica. No busca mostrar el horror de la guerra, sino rescatar la dignidad que sobrevive a pesar de ella. Frente a la destrucción, propone el amor; frente


ROCK RADIKAL VASCO

Rock Radikal Vasco: Rebeldía, ruido y conciencia social El Rock Radikal Vasco (RRV) fue mucho más que un movimiento musical: fue una...